いきなりステーキ付け合わせを写真付きで紹介

こんにちは、mikanketsuです。

私は「いきなりステーキ」を比較的高い頻度で利用しています。

現在は「プラチナ会員」で、肉マイレージカードはブラックです。

本日、いきなりステーキの肉マイレージが「ゴールド」から「プラチナ」に昇格しました！
週2回ペースだったけど、けっこう長かった。#いきなりステーキ pic.twitter.com/02Q99APbp3

— mikanketsu(未完結) (@mikanketsu) 2019年5月23日

そんな私が店に赴（おもむ）くたびに付け合わせのトッピングを変えていき、実食したそれぞれの魅力を紹介します。

全種類、実際に食べたときの写真付きです。

どんなトッピングがあるのか

原則、上記の画像の通り基本は「コーン」で、他の付け合わせへの無料変更 or ＋100円で追加トッピングをするかということになります。

種類は「コーン」「ブロッコリー」「ジャガイモ」「インゲン」「オニオン」「キャロット」「大根おろし」「ソテーニンニク」です。

※「カボチャ」については後述。

コーン

特に店員さんに何も言わなければこんな感じです。

決してマズいことはないけれど、

ポロポロとして食べるのに時間がかかるし、何回も通っていると飽きてくるので他の付け合わせにも挑戦したくなります。

混ぜないと焦げますが、焦げた焼きトウモロコシもうまい。

私の場合、丸い鉄板だとコーンの粒を掬いやすいので、ワイルド系（ワイルドステーキやワイルドハンバーグ）を注文した際に選択する機会が多い付け合わせです。

ブロッコリー

ゴールド会員で黒烏龍茶を頼んでいる人に多い付け合わせがブロッコリー（偏見）

慣れた人が行き着く先がブロッコリーなのだと思う。

緑があると罪悪感が薄れる気がするから、黒烏龍茶で健康を意識する人に多いんじゃなかろうか。

ソースが木みたいなところに忍び込むのが魅力だという意見もあるぞ。

（▼コチラのブログが面白かったので載せさせていただきます）

いきなりステーキの付け合わせでブロッコリーが最強であるたった一つの理由【迷ったらこれ】 | ごりろぐ

ブロッコリーはAV男優の「しみけん」氏が愛食していることから、

「今日は元気付けとこうかな～」

という時にチョイスしちゃいます。

ジャガイモ

単純に美味いっす。

写真のように小さいサイズのジャガイモが２つ出てきます。

肉汁が絡んだソースとともに食えば絶品。

コーンと違ってバラけないから鉄板のスペースを活用して肉が切りやすい。

なので400g以上の肉を注文するときはストレス無く切って食べられる「ジャガイモ」にするという基準が私にはあります。

一時期ハマってました。

インゲン

地味うま。

執筆中の私はインゲンにハマっています。

プラチナ会員だとアルコールも一杯無料なので、焼き目のついたインゲンとビールで締めるのが最近の私のトレンドです。

あまり人気がなさそうでちょっと悲しい。

たしかに「インゲン」をチョイスしている人ってあまり見かけないかも。

オニオン（たまねぎ）

たまねぎは、四角い鉄板だとだいたい肉の下敷きという可哀想な役割になっています。

写真のような丸い鉄板のメニューの肉だとこんな感じです。

予想通りのたまねぎの味です。

「抗酸化作用」「テストステロン」といった言葉を想像しながら食べると、ブロッコリーと同様に元気になれそう。

上手く飴色になるまで管理してあげよう！

キャロット（にんじん）

 「あれ？ニンジンなんてあったっけ？」

どうやら今までの付け合わせたちに加えて「キャロット」と「カボチャ」が試験的に導入されたらしいです。

そして新たに追加されたのが「キャロット」。

焼いたニンジンは柔らかくて甘いです。

肉を食べた後だとけっこう甘みを感じます。

大根おろし

なんと...付け合わせに「だいこんおろし」と「ソテーニンニク」が加わっていた！

店員さんに『どっちがオススメですか？』と尋ねたら、大根おろしを推された。

醤油をたらして食べたら和風であっさり美味い。

たまには変化もいいもんですね～

カボチャのときのように試験導入なのだろうか？

わさびも合うよ！

ソテーニンニク

店員さんがオススメしなかった理由がわかる。

正直、にんにく臭すぎる。

よくよく考えればガーリックチップが元々乗っているわけで、にんにくまみれになるだけだった。

この写真を撮影したときはウキウキしていたけれど、食べたら若干後悔しちゃった...

ソテーニンニクは付け合わせ変更よりも、付け合わせを追加するときがオススメです。

自分の好みにして有意義な食事に

どこかの井之頭氏も言っていました。

「モノを食べるときはね　誰にも邪魔されず　自由で　なんというか　救われてなきゃあ　ダメなんだ　独りで　静かで　豊かで...」

三大欲求の一つである食欲を上手に解放するため、妥協せずにその日の気分に合わせて食べたいものを食べようではないか。

私は

• コーン・・・・・ワイルド系でコーン食いたい時
• ブロッコリー・・元気出したい時、ソースを感じたい時
• ジャガイモ・・・400g以上の肉を食う時
• インゲン・・・・酒を飲む時
• オニオン・・・・どの気分でもない時
• キャロット・・・お店にある時
• 大根おろし・・・サッパリしたい時
• ソテーニンニク・追加トッピングする時

にそれぞれ選択することが多いです。

参考になれば幸いです。

2021年1月21日

「肉マイレージ」システムの改変を受けて、これが是正もしくは以前より良いモノとならない限り、今後いきなりステーキには足を運ぶつもりはありません。弊ブログ情報も古いままである可能性があります。肉マネー廃止や新メニューによる実質値上げまではまだ「いたしかたなし」という気持ちがありましたが、肉マイレージ改変で私の心は離れました。（mikanketsu）

「明るい家族計画」という皮肉：妄想代理人 第8話

アニメ「妄想代理人」の中でも、この第８話はいちばん惹かれてしまう。

というのも、登場人物３人がやっていることの「暗さ」とは対照的に、無邪気な「明るさ」が感じられて、視聴後に不思議とほっこりしてしまうのだ。

左から「ゼブラ」「かもめ」「冬蜂」。

作品の説明を一応軽く。

精神的な悩みを抱える者や、追い詰められた者の前に現れるといわれる謎の通り魔

「少年バット*1。」

本作はこの「少年バット」に関わる人物について色々と描かれていくのだが、この第８話や第９話は本筋にあまり関係ない。

なので第８話だけ観てもそこそこ楽しめる。

第８話の内容は、「ゼブラ」「かもめ」「冬蜂」の三人が、さまざまな自殺の方法を、積極的に明朗に試みる話。

サブタイトル「明るい家族計画」という皮肉

このサブタイトルを見た瞬間、誰しもが「コンドーム」を連想するはず。

それに因（ちな）んで付けられたちょっとした「おふざけ」なのかと思いきや、どうやら違っていた。

さすが、今敏*2氏である。

氏は自身のブログ「KON'S TONE」でこう残していた。

本来「かもめ」という子は初潮すら来ていないような少女であり、「冬蜂」は智恵はあるが生殖能力を完全に失ったような老人であり、「ゼブラ」は生殖能力 が横溢するような健全きわまりない男性に見える外見だが皮肉にも「ホモ」である、というイメージであった。

　上記の組み合わせでは子供を作ることが出来ない（別にこの組み合わせに限定されるわけではないが）。換言すれば「生めない関係」である。つまり一見、円 満で楽しそうな関係でありながら、ここからは「何も生まれない」という皮肉が込められたタイトルであった。

幼女・老人・ホモの「生めない関係」。

これを初見で推察できるのは、よほど氏の考えに造詣が深いファンでない限り厳しいんじゃなかろうか。

事実、話数担当者もサブタイトルの意味を知らなかったようだ。

それでは一般視聴者の私がそこまで深掘りできるはずもなく、そんなことも氏は察してブログで説明補完をしてくださっていた。

そんな意図を知れば、「明るい家族計画」というサブタイが生産性のない３人による仲良しストーリーを表すのに、言い得て妙な秀逸タイトルであることがわかる。

伏線が割とわかりやすい

死にたいけど死ねない、でも実は死んでいる。

という状況を視聴者に伝えるサインが、かなり明確に示されている。

今敏氏はこの「実は三人とも死んでいる」ことがオチになるのは、話の構造が単純になりすぎるから避けたがっていたようだ。

 話の構成に関する記述も氏はこちらのブログに残しているので、興味がある方は第８話の本編と照らしてみると面白いはず。

たしかに三人には、あるはず影が無いし、周りから三人が認識されている描写もないし、冬蜂の錠剤「最後の一錠」が繰り返されている。

ブログで言及されていないものを一つ挙げるならば、電車への飛び込み自殺のシーンがある。

冬蜂たち三人が電車に飛び込むためホームでスタンバイしていると、その前にスーツを着た男性が飛び込んでしまった。

ホーム上の人々は悲鳴をあげているので、体はぐちゃぐちゃなのだろう。

だが、その男はゼブラの前を「思ったより痛かったよ～」等と呟きながらどこかへ行ってしまう。

冬蜂・ゼブラ・かもめの様子以外にも、「実は死んでいるかもしれない」という選択肢をこの男は視聴者に暗に与えてくれている。

チャットの記録も楽しめる

第８話では、アニメーション中に所々チャットが出てくるのが面白い。

上記の３人以外にもチャットには「FOX」という人物がいるのだが、本編と少々絡んでくる。

書き込んだ人物、書き込んだ内容、書き込んだ時間。

これらは考察の対象になるので、深く楽しみたい人は整理してみると新たな気づきが得られるかも。

• 常連だった「FOX」とは誰だろうか？
• シーン毎に一部しか出てこないので、時系列順にするとどうなるのか？
• 10月に書き込んでいる、５人目の「horse」とは何者なのか？

考えようとすれば、たくさん思いを巡らせられる。

まあ何が言いたいかというと...

• 「妄想代理人」面白いから観てみてね。
• 第８話は単体で観ても面白いから観てね。

ということです。

*1:正体はネタバレになってしまうし、考察すると面白いので、是非ご覧あれ。

*2:「妄想代理人」の原作、兼総監督。この監督のアニメは面白いから、もし初めて知ったのならより詳しく調べてみると世界が広がるよ。氏の他作品に関する記事も書いているので是非ご覧ください。

【絵本版トイ・ストーリー】アニメ『hand in hand』感想と視聴のススメ【発掘シリーズ】

絵とオチが好みだったからご紹介。 

ニコニコ版はこちらから。

あらすじと概要

神戸芸術工科大学 メディア表現学科 まんが・アニメーション専攻 2012年度卒業制作作品。

いつもくだらない喧嘩ばかりしている白雪姫とアリス。2人の騒動に巻き込まれた他のプリンセス達は、力を合わせ止めようとするが...

キャスティング協力：神戸電子専門学校・声優タレントコース 

 今回も美術・芸術系大学の卒業制作アニメを趣味で巡っていたら出会いました。

設定としては、「絵本のヒロインたちが子どもの寝静まる夜に自我をもつ」という『トイ・ストーリー』のような人間の知らない世界の話です。

「白雪姫」の絵本に訪れるアリス。

 登場人物の絵がかわいくて魅力的

絵本を読む女の子１名と、各絵本のプリンセスが登場します。

• 白雪姫
• 不思議の国のアリス
• 赤ずきん
• シンデレラ
• かぐや姫
• 人魚姫

抵抗感なく最後まで視聴できたので、登場人物が魅力的である証拠だと思います。

自主制作アニメは万人受けするような絵のタッチでは当然なく、創作物として制作者の個性や技術、熟練度がダイレクトに反映されます。

商業アニメとは規模がそもそも異なるし、クセの強さがどうしても残るし、寧ろそのクセが自主制作アニメの特徴です。

自主制作アニメ特有のその特徴は、我々が普段目にしがちな商業アニメと比較した際のメリットにもなればデメリットにもなります。

だからこそ「クセ」という言葉を使いました。

せっかくなのでキャラを絵で紹介してみる

↑・女の子

プリンセスたちが争っている中でよく眠っていられるなぁ。

寝癖がかわいかったのでこのカットを使用しました。

この子の持っているぬいぐるみも好き。

寝顔はもっとかわいいので動画見てみてくれ。

↑・白雪姫・アリス

デフォルメ絵も可愛いし、"そんなに"違和感ない作画。

毎度毎度争っている二人みたいで、もはや仲良しなんだろうね。

部屋の中をシュタシュタ動き回る小っちゃい二人が愛らしい。

4人揃っていてカッコイイところ。

↑・人魚姫・かぐや姫・シンデレラ・赤ずきん

 白雪姫とアリスの争いに辟易していたが、我慢の限界で仲裁に入った人たち。

かぐや姫と赤ずきんが若干男勝りな雰囲気か。

シンデレラは召使いver.とドレスver.がある。

個人的に、動画の2:40付近で眉間にシワを寄せている左下の人魚姫が大好きです。

強いて言えば...

あえて言うと、少しセリフが棒読みのところがあるので、そこに抵抗感を持つ人はいるかもしれないです。

前述の話と重なりますが、自主制作アニメの特徴は商業アニメにはない制作者らのクセですから、 味っていえば味かなぁ。

これは仕方ない。

最後のオチと全体の構成

予想はできるものだけど、7分弱の話を効果的に纏めて締めています。

なぁなぁで尻切れトンボのような終わり方でもないし、余韻を意識しすぎて冗長すぎていることもないです。

この時点でストーリー構成が練られているのがうかがえます。

起承転結の「結」、序破急の「急」がきちんとしているので、「観てよかった」と思えました。

女の子にたくさん読んでもらえるといいね。

【難問】英文解釈問題をどうぞ【Thomas Carlyle『衣装哲学』冒頭】

2001年の東大入試英語、大問１の要約問題でトマス・カーライルの『衣装哲学』の一節が引用されます。

"no meanest object is insignificant; all objects are as windows, through which the phylosophic eyes looks into Infinitude itself."

 「どんなつまらないものでも、無意味なものはない。物はすべて、窓の役割を果たすのであり、その向こうには、哲学する目からは無限そのものがのぞけるのである。*1」。

と訳せます。

もしこの問題をきっかけに『衣装哲学』に興味を持って、原文で読もうと試みたら、一番最初に出会う冒頭の一文で篩（ふるい）にかけられるはず。

実際に本文の冒頭を見てみよう

ということで、ある程度英文解釈に自信がある受験生（高校生や浪人生）は、私と一緒に是非とも英文解釈の問題としてチャレンジしてみてほしい。

では肝心の冒頭一文を見てみよう！

Sartor Resartus: The Life and Opinions of Herr Teufelsdröckh By Thomas Carlyle.1831より BOOK I. CHAPTER I.  PRELIMINARY.冒頭から。

ここで初めてピリオド登場！

つまり冒頭の一文が恐ろしく長いのです。

あ～あ、骨が折れそうだわ。

全文はこちらから閲覧することができます*2。 

 概観の把握を試みよう

実力でやってみたい人は、ここは読み飛ばしてください。

まず結論として、どのような構造かを示してみたいと思います。

英文と和訳文の各色は当該箇所と対応しています。

Considering our present advanced state of culture, and how the Torch of Science has now been brandished and borne about, with more or less effect, for five thousand years and upwards; how, in these times especially, not only the Torch still burns, and perhaps more fiercely than ever, but innumerable Rushlights, and Sulphur-matches, kindled thereat, are also glancing in every direction, so that not the smallest cranny or dog-hole in Nature or Art can remain unilluminated,—it might strike the reflective mind with some surprise that hitherto little or nothing of a fundamental character, whether in the way of Philosophy or History, has been written on the subject of Clothes.

「Torch of Science」「Rushlights」「Sulphur-matches」など、

火に関するものが大文字なので、比喩として用いているのかな～など、書き手の意図を慮らずにはいられません笑。

手順①

ず～～～～っと読んでいくと、

「Considering～ +V～」ではなく、「Considering～, SV～」となっています。

特に倒置してそうな不自然な箇所もありません。

なので、このConsidering～は動名詞ではなく分詞構文であることが分かります。

手順②

準動詞(分詞構文)のconsideringの目的語は、赤・青・緑の三色です。

青と緑は「how+SV～」の間接疑問文として名詞節を形成し、Consideringの目的語に。

特に緑では「not only A but (also) B」の構造のせいで長くなっています。

「,so that」はセオリー通り「目的」ではなく「結果」で訳すとしっくりきます。

手順③

ー（ダッシュ）の直後のitは形式主語で、that節が真主語です。

ここからやっと主節がはじまります。

薄紫と薄ピンクは、that節中の修飾句です。

対照するための補助としての和訳

我が国の文化の現在進んでいる有様を、そして学問の炬火がもう二千五百年(原文ママ)以上もの間振りかざされ担ぎまわされて或る程度の効果を挙げていることを、特に近頃はその炬火が、相変わらず、いな恐らく愈々勢猛に、燃えさかっているばかりでなく、それから火を分けて貰った数限りもない燈心草蝋燭や擦附木も亦四方八方に閃めいていて、自然界芸術界のどんなにちいさい隙間も小穴も光の及ばぬ所はないことを、考える時には、衣服の題目に関して、哲学の方面でも歴史の方面でも、基本的の書物が今以て殆ど書かれていないことは、心ある人に多少奇異の念を感じさせるのが当然であろう*3。

●rushlight（燈心草蝋燭）：candle（蝋燭）の一種。rushは「急ぐ」「多忙」などのほかに「藺草（イグサ）」といった意味があります。蝋燭の芯として藺草の髄を用いた細めの蝋燭のことですね。

●sulphur match（擦附木）：普通に「黄燐マッチ」で訳しても無問題。matchをマッチとそのまま訳さずにわざわざ「擦附木」とするあたりに、時代の違いを感じるわ～。

●何で5000年ではなくて2500年なんだろう？

 ちょっとずつ見ていこう

以下のような記号を用いています。

•   [ 名詞句/名詞節 ]
• ＜形容詞句/関係詞節＞
•  ( 副詞句/副詞節 )

日本語は、mikanketsuが少し砕いて補足しました。

超絶な要約をしてしまうと、

「時代と学問の影響力を考えたときに、哲学や歴史の分野なんかで『衣服』というテーマで書かれた書物がまったく無いことってビックリだよね！」

という始まり方ですね。

Consideringの目的語１つ目

Considering [our present advanced state of culture],

訳『[文化の現在進んでいる状態]を考えると、』

Consideringの目的語２つめ：間接疑問文「how+S+V」1つ目

Considering [how the Torch of Science  has (now) been  brandished and borne about, (with more or less effect), (for five thousand years and upwards)];

訳『[「学問の炬火（きょか=たいまつ）」が(もう5000年以上もの間)どのように振りかざされ担ぎまわされて(多かれ少なかれ効果を挙げて)いるか]を考えると、』

Consideringの目的語３つめ：間接疑問文「how+S+V」2つ目

Considering [how, (in these times) (especially), not only the Torch  (still) burns, (and perhaps more fiercely than ever), but ＜innumerable＞ Rushlights, and Sulphur-matches, ＜kindled (thereat)＞, are (also) glancing (in every direction), (so that not the smallest cranny or dog-hole ＜in Nature or Art＞  can remain  unilluminated)],

訳『[(特に)(近頃は)その「炬火」が(相変わらず)、(そしてひょっとすると今までより激しく)どんなに燃えさかっているかばかりでなく、＜(そこで)火を焚きつけられた＞＜数えきれない＞「ロウソク」や「マッチ」も(また)(四方八方に)どんなに閃めいていて、(その結果＜自然界芸術界の＞どんなに小さい隙間も小穴も  光の照らされない  ままではない)か]を考えると、』

thereatは「there at」であり、一瞬threatと空目してしまいます。

辞書ひいたら古くて固い単語なようで、高校生が知っているとは思えないよ。

勉強になるなぁ～（白目）

主節：形式主語構文（仮主語構文）

[it] might strike  the reflective mind (with some surprise) [that (hitherto) little or nothing of a fundamental character, (whether in the way of Philosophy or History), has been written (on the subject of Clothes)].

訳『[(衣服のテーマに関して)、(哲学の方面でも歴史の方面でも)、基本的な書物が(これまで)殆ど書かれていないこと]は、(驚きを伴って)思慮深い心を 打つのも当然であろう。』

倒置などは起こってないし、障壁は単語がちょっと厄介なのと長くて面倒くさいくらいかな？

【超難問】ではないにしても、やはり正確な把握は難しいので【難問】です。

私も間違っている箇所があるかもしれないので、「これちがくね？」というのがあれば教えてください！

*1:http://kyoji111.blog40.fc2.com/blog-entry-19.html

*2:http://www.gutenberg.org/files/1051/1051-h/1051-h.htm

*3:岩波文庫『衣装哲学』石田憲次訳1946/07/05

アニメ：安藤愛莉『2014年8月31日日曜日午前6時45分』感想と視聴のススメ

仕事で辛いことがあったら、ノスタルジーに浸れるような画像やシネマグラフGIFを集めて見ています。

疲弊したカラダが自然と癒しを求めているのかな？自愛しなきゃ...

さて、画像やら何やらを集めていたら、こんな作品に出会いました。

タイトル「2014年8月31日日曜日午前6時45分」

www.youtube.com

あらすじと概要

制作者：安藤愛莉

武蔵野美術大学 造形学部 視覚伝達デザイン学科 2013年年度卒業

世界観・舞台設定は「タブレットに残っている、最後の新聞配達の日の記憶」。

電子化によって新聞配達が終わってしまい、その最後の日がタイトルにある日付、2014年8月31日日曜日です。

以下、制作者のコメントと作品概要。

自分の空想の空間をもとに制作した、約５分間のアニメーション。描いた一枚の絵から、その絵の外の空間、建物の構造へと想像を膨らませました。

朝、タブレット端末で読書する男の家に新聞が投函される。新聞を取ってくるまでの間に、男は奇妙な世界に迷い込む。草花が茂り虫の飛び交う空間。庭園は図書館の廊下へ繋がる。廊下を進んだ先には、カプセルに入れられた植物、古びた自動掃除機やスマートフォン。そのとき、その手にある新聞はぼろぼろのタブレット端末に姿を変える。

実はここは未来であり、男にとっての現在の景色。前半の現実味のある世界は遥か昔、2014年8月31日日曜日午前6時45分前後、過去の遺物であるタブレット端末に残された記憶だ。電子化が進み紙が消えようとしている時。最後の新聞配達の日だった。その時代では宇宙での植物栽培を試みているが、今は宇宙から草木の減った地球へ植物を送る時代。社会は宇宙に築かれている。しかし生活はデジタルからアナログに戻り、人は紙の本を読み、鉛筆で字を書く。

人々は躍起になって植物を育て、地球に還ることを夢見ている。

背景画の魅力がすごい

どうやら安藤さんは在学時からアニメーションの背景画家を志望していたようです*1。

明確な目標があると、努力を向ける方向性が定まって、パフォーマンスの効果を最大限にしてくれるので素晴らしいですね。

自分の夢（というより目標）が自分のやりたいことであること、その実現のための努力や切磋琢磨の成果がこの卒業制作作品に反映されていることが読み取れる気がします。

制作過程として一枚の絵から構想を膨らませているので、当然どのシーンで静止させても一枚の「絵」としても魅力的です。

例えばこんな感じ。

3:30付近

2:57付近

 ふつくしい...

ただ「綺麗に描けている絵だな」という感想に留まらず、この絵の中の世界に行ってみたいと思わせる魅力があります。

どこか懐かしさを感じさせるノスタルジックな雰囲気と、現実離れしたファンタジー性が調和しており、私は大変堪能させていただきました。

アニメーションの世界観

では、この作品の魅力の源泉でもあるノスタルジー（郷愁）とファンタジー（幻想）はどこから生まれているのか？

それに対する答えとして、絵を描くにあたっての安藤さんの空想と世界観設定ではなかろうか。

という結論に至った次第ですので、ちょっと詳しく書いてみます。

ノスタルジー（郷愁）の側面

新聞配達が終わり、電子化されるというということは、

アナログ→デジタル

の移り変わりです。

ところが、このアニメーションのアナログ→デジタルの変遷の境界線である2014年8月31日日曜日は、「記憶」でした。

実際の社会は宇宙に築かれていて、宇宙空間での植物栽培を試みています。

さらに、草木の減った地球に植物を送ることまでしてしまっている！

最後のシーンをよ～～く見ると、古くなったタブレットを置いた後、紙の本を本棚から選ぼうとしているのが分かります。

本棚から本を物色する姿。4:25付近。

デジタル→アナログ

に再び回帰するこの世界観の設定が、アナログを懐かしむ郷愁的な雰囲気を醸成しているのではないでしょうか。

ファンタジー（幻想）の側面

 そもそもノスタルジーとファンタジーの親和性は高いです。

王道で郷愁のみを感じられる例としては、「夏の入道雲」「駄菓子屋と路地裏」がモチーフの絵ですね。

夏の入道雲。谷田部透湖「木の葉化石の夏」より。

夏の入道雲や駄菓子屋の路地、夏祭りの風景などは、現実で見ようと思えば見られるものです。

ただそれらは、子どもの頃の記憶が想起されて郷愁を感じさせるトリガーとなっているわけですよ！

一方で、非現実的、幻想的でも郷愁を感じてしまう絵もあります。

あり得そうであり得ない。

そしてどこか心惹かれてしまう。

ちょっと胸が縮こまって「あぁ...」って気持ちになるような絵です。

安藤さんの作品はまさに、自身の空想から構想を広げたことで、「あり得そうであり得ない魅力ある世界観」が体現されています。

全体感想・参考URLなど

YouTubeの再生回数は、2019年4月7日(日)現在で4,388回再生でした。

もっと伸びても良いかなと思います。

ちょっと調べると、この作品は

INTERNATIONAL STUDENTS CREATIVE AWARD 2014に入賞していることがわかりました。

「宝石の国」の美術・美術監督で安藤愛莉さんのお名前がヒットしましたが、これはもしやご本人！？

【ダイヤ祭り開催中!!】
どんどんいきますダイヤ祭り！ダイヤ祭りイラスト4枚目を公開！！4枚目は「安藤愛莉」さんから頂きました！！#宝石の国 #みんな大好きダイヤモンド pic.twitter.com/hy9bRwWKm7

— TVアニメ『宝石の国』 (@houseki_anime) October 21, 2017

もし本人であれば、夢の実現が着実に叶っていますね。

*1:http://yushu.musabi.ac.jp/2014/artist/18/artist.html